Вторник, 25.09.2018, 06:37
Приветствую Вас, Гость
[ Новые сообщения · Участники · Правила форума · Поиск · RSS ]
Модератор форума: Песенка, nhanna4  
Форум » Ассамблея » Ассамблея. Ассоциация педагогов музыкально-теоретических дисциплин и композиции » Ассоциация педагогов-теоретиков ДМШ и ДШИ
Ассоциация педагогов-теоретиков ДМШ и ДШИ
ПесенкаДата: Четверг, 07.12.2017, 23:27 | Сообщение # 676
Группа: Модераторы
Сообщений: 6369
Награды: 130
Статус: Offline
из писем и мнений

Здравствуйте, Татьяна Анатольевна! У меня сегодня двойной праздник: весь день провели в Мурманске (двум моим ученицам вручали премии Губернатора области), вечером открыла почту - диплом Лауреата. Ух ты! Ещё и степень какая высокая. Просто орден, а я вполне согласна была бы и на медальку (скажем, шоколадную, как раз к Новому году)... На всё согласная, лишь бы была впереди возможность общаться со всеми, с кем познакомилась благодаря Ассамблее.
 
ПесенкаДата: Четверг, 07.12.2017, 23:28 | Сообщение # 677
Группа: Модераторы
Сообщений: 6369
Награды: 130
Статус: Offline
из писем и мнений

Получилось очень насыщенное и интересно. Все выступления,которые я слышала,были, в своем роде, новаторскими и творческими... К сожалению,я не смогла присутствовать все дни,но по рассказам... я знаю, что это было  очень интересно.
 
ПесенкаДата: Четверг, 07.12.2017, 23:44 | Сообщение # 678
Группа: Модераторы
Сообщений: 6369
Награды: 130
Статус: Offline
Цитата lyudmila_w ()
Такие "впитывающие" и имеющие для этого все условия дети  - и радость для педагога, и стимул, как Вы сказали, всё время "удивлять".
Огромное спасибо за ценное и редкое мнение, Людмила Вадимовна!
 
ПесенкаДата: Четверг, 07.12.2017, 23:49 | Сообщение # 679
Группа: Модераторы
Сообщений: 6369
Награды: 130
Статус: Offline
Здравствуйте, Татьяна Анатольевна. Впечатления от посещения ассамблеи самые приятные: лица коллег уже родных, такие воодушевленные, позитивные. Получилось приехать на один день, но заряд бодрости получен на год вперёд. Ваш Сашенька большая умница - прочитала в комментариях, что Вы практически только начали заниматься, Ваши с Сашей успехи огромны. Когда он запел с листа в чистейшем До мажоре без настройки - впечатлило, я думаю, что мальчик всё-таки абсолютник, это видно сразу. Представляя работу своего коллеги Сергея Тимофеевича Кузнецова, мы хотели сделать акцент на таких важных и очень актуальных темах как межпредметные связи и здоровьесбережение. Если говорить о темах, которых мне лично не хватает, я бы выделила тему инклюзивного образования: 1) кто как не преподаватели - теоретики будут развивать это направление в школах? 2) мы летом пытались чуть затронуть эту тему, поняли насколько она сложная, особенная. И в конце, хочется сказать о выступлении Николая, я читала комментарии, где он пытается обосновать свою позицию, говорит, что не совсем правильно выразил свои мысли. Я думаю, что это так и есть: не может человек, получивший фундаментальное музыкальное образование (он же сказал о Мерзляковке, консерватории) ничего не найти для себя в таком огромном океане, что называется "музыка", думаю, правда неправильные слова подобрал. Всем коллегам желаю удачи, побед, талантливых учеников! С наступающим 2018 годом! С уважением - Ольга Струментова, Вологда.
 
ПесенкаДата: Четверг, 07.12.2017, 23:51 | Сообщение # 680
Группа: Модераторы
Сообщений: 6369
Награды: 130
Статус: Offline
Уважаемая Татьяна Анатольевна!
Ассамблея - замечательное и весьма необходимое мероприятие, из числа тех, которых, к сожалению, весьма не хватает в настоящее время. Откровенно скажу, очень сложно написать что-то, помимо оды в самом высоком из возможных стилей.
Мне очень лестно, что Вам интересно мое скромное мнение. Хотелось бы обратить внимание лишь на один момент.
Так, на ассамблее было представлено немало в высшей степени ценных методических пособий, созданных руками энтузиастов из разных уголков страны. Например, меня чрезвычайно заинтересовали шикарные видеоклавиры, сделанные, если не ошибаюсь, преподавателем из Луцка (я уже не говорю про замечательные мультимедийные пособия по сольфеджио, так как в первую очередь меня привлекали именно материалы по слуш. музыки и муз. литературе - я веду в школе только эти предметы). Очевидно, что мне бы очень хотелось иметь их для использования во время собственных уроков. К сожалению, я не имел возможности поинтересоваться данным вопросом непосредственно у Вас, однако из беседы с другими участниками Ассамблеи уяснил для себя, что для получения интересующих пособий необходимо связываться непосредственно с их авторами, и некоторые из них могут и отказать в их предоставлении.
Мне такой подход, откровенно говоря, кажется не совсем оправданным. Конечно, как и все мы, я сужу "со своей колокольни", но мне кажется странным вкладывать огромное количество труда в свои блестящие "детища", чтобы потом использовать их лишь на собственных уроках. Эта позиция похожа на сундуки Скупого рыцаря... Замечу, что речь здесь не идет о БЕЗВОЗМЕЗДНОМ предоставлении: я вполне готов оплатить интересующий меня методический материал, ибо труд действительно должен вознаграждаться в том числе и с материальной стороны.
Заранее прошу прощения, если я не совсем корректно понял идеологию ассамблеи. В любом случае, было бы полезно, как мне кажется, предоставлять возможность участникам Ассамблеи сразу, на месте, получать интересующие их материалы: либо в виде ссылок, либо в виде возможности скачивания. Если же данный вопрос оставляется на откуп авторов, то тогда хорошо бы было раздавать листки с контактами этих авторов. В буклете имеются лишь имена, и нет возможности быстро связаться с тем или иным участником. 
Еще раз позвольте поблагодарить Вас за все Ваши труды.
С глубоким уважением, Куликов Александр Евгеньевич.
 
Valteri74Дата: Пятница, 08.12.2017, 21:21 | Сообщение # 681
Группа: Друзья
Сообщений: 225
Награды: 5
Статус: Offline
Огромное спасибо всем, кто приобщался и получал посвящение на нынешней Ассамблее! Это действительно самые настоящие крылья, и спасибо Татьяне Анатольевне и всем организаторам и членам жюри за отлично проделанную работу! Очень важно, что вы делитесь своими впечатлениями и мыслями об этой встрече, о новых знакомствах, о том, что волнует широкие педагогические массы. Не уставайте, пожалуйста, это делать и в дальнейшем!
Всех лауреатов Ассамблеи - от всей души поздравляю с заслуженными наградами! Особенно приятно, что это - содружество сайта Татьяны Боровик! Дорогие коллеги, не за горами и юбилейная, Пятая летняя ассамблея! Пора обдумывать новые проекты, осваивать новые программы...Всем - удачи!
Прикрепления: 4502959.jpg(117.6 Kb)
 
veneziaДата: Пятница, 08.12.2017, 23:22 | Сообщение # 682
Группа: Проверенные
Сообщений: 181
Награды: 3
Статус: Offline
Татьяна Анатольевна, прошу Вас извинить меня за некоторое молчание из-за технических проблем.

Позвольте разместить описание первого дня Ассамблеи.
Секцию, посвященную педагогической деятельности Г.И.Шатковского, открыла в первый день Ассамблеи его супруга Наталья Викторовна (Колледж Музыкально-Театрального Искусства имени Г. П. Вишневской), поделившись своими
личными воспоминаниями о Григории Ивановиче. Но эпиграфом к выступлению Натальи Викторовны и к работе всей секции в целом стал фильм, выполненный Татьяной Анатольевной, который произвел неизгладимое эмоциональное впечатление на слушателей неповторимой, доверительной интонацией повествования в сочетании с тонкостью музыкального оформления и особым эстетизмом видеоряда. В совместном своем эффекте они сразу проникли в сердце каждого, расположили и настроили слушателя на восприятие последующей информации из уст Натальи Викторовны. В
фильме  были озвучены факты биографии Г.И. Шатковского, которых не найти ни в мемуарных отзывах коллег, ни в статьях; фильм остался в нашей памяти как увлекательный, драматургически выверенный рассказ, видео-очерк. В зале установилась полнейшая тишина на последних минутах фильма, где портрет Григория Ивановича растворяется в панорамной съемке на фоне постепенно замирающего пульса Адажио Четвертой симфонии Чайковского … В своих воспоминаниях Наталья Викторовна сделала акцент на педагогических постулатах Григория Ивановича, который на встречах, мастер-классах с коллегами всегда обращал внимание на значимость педагогического труда: «Мы с вами собрались, чтобы улучшить состояние педагогики. Это самое важное дело на Земле» и неизменно подчеркивал: «Мы работаем не ради кварт и квинт, а чтобы воспитать прекрасного человека – доброго, умного и сильного духом». Этим объясняется тот факт, что оценок он не ставил, оценивалась деятельность ученика, которая обсуждалась в классе. Большое внимание уделял настрою на уроке, созданию нити понимания между педагогом и учеником буквально «глаза в глаза». Многие ученики Григория Ивановича впоследствии отмечали, что у него была уникальная способность: за 40 минут рассказать всю теорию музыки. Первая часть занятий тренировка навыков: слуховой анализ интервалов, аккордов, большое количество устных диктантов, гармонический анализ и др.; вторая часть носила практический характер: импровизация, сочинение, - так подтверждался приоритетный принцип Шатковского-педагога «знать – слышать – действовать» (играть), задающий направление на творческую деятельность.Наталья Викторовна отметила, что важной темой для Григория Ивановича был лад. Этой темой не вовсе неслучайно начинается и заканчивается его книга «Развитие музыкального слуха», выдержавшая несколько переизданий. «Лад как фундамент развития слуха, за ним ступени, потом интервалы, аккорды», как говорил Григорий Иванович, «важно сразу дать полную картину». Свое выступление Наталья Викторовна завершила практической формой импровизации с аудиторией так, как это делал Григорий Иванович со своими учениками, начиная импровизацию с каденционной зоны примера-периода (каждый поет свой вариант окончания мелодии). На следующем этапе Шатковский  предлагал далее импровизировать мелодию второго предложения периода, затем весь период, а далее знакомил учеников со способами развития материала.        

Разговор о Григории Ивановиче как педагоге невозможно представить себе без его учеников. Иногда они становились
продолжателями дела своего учителя на педагогическом поприще, в  иных случаях их талант успешно реализован в
других сферах творческой деятельности: композитор, исполнитель, исследователь. В их числе – Артем Васильев, член союза композиторов РФ, профессор Королевской Музыкальной Академии (Лондон).  С большим интересом  было встречено на Ассамблее выступление Артема Михайловича, он рассказал о направлениях своей деятельности и  о значении личности Г.И. Шатковского в  творческом самоопределении.Теперь кажется почти невероятным,что слушателям  Ассамблеи представилась такая Встреча: знакомство с музыкантом с мировым именем, который удивительно прост и доброжелателен  в общении. 

Впечатляет разнообразие творческих интересов этого талантливого человека:·
Обладатель ученой степени Doctor of Fhilosofy Academia(2010). 
Сотрудничал с коллективами Kremerata Baltica, Simfonietta Koln, BrittenSinfonia, Paul Dresher Ensembe, New London Singers. ·       
 Автор музыки к фильмам: «Воин», «Конец прекрасной эпохи», «72 часа», «Экипаж», «София».·        
Совместно с Игорем Матвиенко создал музыку для шоу церемонии Открытия и Закрытия Олимпийских игр в Сочи (2014).·       
Наряду с киномузыкой участвует с создании театральных проектов: в результате работы  с детским балетным коллективом Лондона появилась музыка к спектаклям «Кентервильское привидение», «Таинственный сад»·       
 Идея коммуникации с юным зрителем простым,доступным музыкальным языком воплотилась в создании балетного проекта «Снежная королева» (номинант на «Золотую маску»), поставленного в хореографии Вячеслава
Самодурова в Екатеринбурге.

По словам Артема Васильева,  уроки импровизации, полученные в классе Григория Ивановича (импровизация на портрет, на картину),  пригодились ему  впоследствии как приобретенный навык  в создании киномузыки: «Встреча композитора с режиссером всегда проходит спонтанно. Нужно уметь быстро отказаться от готового
варианта музыки, моментально что-то изменить, добавить…»

Добавлено (08.12.2017, 23:20)
---------------------------------------------
Артем Васильев о Григории Ивановиче Шатковском, о творчестве, о себе 

-  Согласно биографической информации о Вас, занятия музыкой начались, когда Вам было уже 12 (!) лет… Это действительно так?
- На самом деле, я немножко слукавил, потому что я ходил в хоровую студию, когда мне было 6 лет. Но я не занимался регулярно. Просто так получилось (наверное, не шесть, а семь): нас в школе собирали, всех ребят, и при школе занимались в хоровой студии. И вот всех пригласили, а меня не взяли, потому что у меня не было координации голоса и слуха, т.е. я «гудошник» был. Видимо, они проводили тестирование какое-то, и я не прошел.В школе у меня всегда была «тройка» по черчению и по пению.
 - ???
- (улыбается) По пению, потому что плохо вел себя, а по  черчению, потому что чертить не очень получалось… И вот так получилось, что я к Григорию Ивановичу в возрасте 12-ти лет и попал и он взялся особенно без особого восторга…
- А как Вы к нему попали?
- В этой студии хоровой у нас знакомая работала, и она нам сказала как-то: «Вот у нас есть такой интересный человек, приходит и проводит семинары (я в это время чуть-чуть играл на пианино)… Не хочешь попробовать? К примеру, джазом заниматься…» Мы с мамой сыграли Григорию Ивановичу в 4 руки какой-то самодельный музыкальный номер, и он сказал маме (у него это была самая большая похвала): «Если много работать, то дело пойдет». Так оно и осталось на всю жизнь. А самое большое ругательство, которое он говорил, если я мало занимался, была фраза: «Так дело не пойдет». 
- А много, это сколько?
- Ежедневно. Много работать над собой. У Григория Ивановича был такой подход, например: «Выучить этюды Черни к следующему разу». Я говорю: «А сколько?» Он: «Как сколько? Все. И во всех тональностях». И я в результате приносил десяток этих этюдов… Так и повелось, по принципу «от общего к частному».
- Расскажите о своих первых композиторских опытах.
- Это были в основном импровизации. У Григория Ивановича была так построена методика, что до последнего момента мы не записывали. Когда приехала его знаменитая группа поступать в Мерзляковку (примеч. – из 14 учеников Г.И.Шатковского в один год 9 захотели стать музыкантами), им на консультации сыграли диктант один раз, и ребята встали. Педагог говорит: «Что случилось?» Ответ: «Все, мы написали». Потому что он начинал с коротких попевок, не давая возможность их записывать. Начиная с коротких построений, постепенно их увеличивал до 16-ти тактов, и на каждое занятие он делал не один диктант, а десять, но коротких. Таким образом, он тренировал кратковременную память, постепенно ее «растягивая» до больших построений. Поэтому те люди, которые у него системно занимались, могли любой диктант написать с одного раза или повторить
после проигрывания.
 
- Так было и Вашем случае?
- Со мной это не дошло до больших результатов, потому что я поздно начал. Всегда говорил, если начать заниматься до 6 лет, то, как правило, открывается абсолютный слух. Григорий Иванович считал, что абсолютный слух – это приобретаемое, а не врожденное свойство. Но если начинать после 6 лет активно заниматься (как с иностранными языками: если после 12 начинаешь заниматься, акцент все равно остается, не уходит), -   то
абсолютный слух не развивается до конца, могут быть лишь определенные подвижки в эту сторону...
… И вот как-то вдохновенно я стал импровизировать, стал приносить какие-то свои опусы, но их я не записывал, «выучил их руками». Именно благодаря этим способам развития музыкального материала, когда вся музыка для меня подразделялась на какие-то элементы: фразы, характерные обороты в разных стилях, из которых я могу ее «построить», формировался мой словарь. И мой пример не единичный. Петр Айду, мальчик 12 лет, учился  тогда в ЦМШ, мог, например, импровизировать сразу фугу на заданную тему. Я таким похвастаться не мог, чтобы у меня в голове  она складывалась целиком, и я садился ее играть.
Вообще, о  Григории Ивановиче я могу рассказывать бесконечно…

Добавлено (08.12.2017, 23:21)
---------------------------------------------
- Лучше Вас о своеобразии его Личности нам никто не расскажет. Скажите,фильм о Григории Ивановиче, с просмотра которого начался разговор о нем, близок
пониманию его облика?

- Очень близок, мне было интересно, ведь я не знал подробностей о ранних годах Григория Ивановича. Я знал его как человека вдохновляющего. К нему можно было просто прийти, поговорить и ходить потом неделю вот с такими глазами, заниматься по 12 часов просто потому, что он что-то такое  сказал или мог себя так повести, что это
вдохновляло. И это не только я, это все ученики его отмечали, что потом хочется искать, пробовать, заниматься без устали, - вот такой был заряд энергии, мотивации внутренней.


Спрашивал детей: «Дети, кто самый дорогой человек?» Все хором говорят: «Ленин!»Он говорит: «Ленин – это бандит (а происходит это все в такое время, когда еще не принято было так говорить, доперестроечное), а самый дорогой человек – это мама». И это он мог сказать абсолютно спокойно и твердо. Кто-то мне рассказывал, что в
консерваторские годы ему лекцию по атеизму задали. Он проникся тогда, наоборот, религиозной тематикой. Потом, когда настали времена, когда стали говорить о вере, Православие  стало активно распространяться, он стал активным атеистом, заявил об этом: «Раз Бог допускает такие ужасы, которые происходят  в мире, я
буду атеистом».

-  Занимаетесь ли Вы педагогической деятельностью в настоящее время?
- Когда 10 лет назад приехал сюда из  Лондона, к этому времени я преподавал больше 20 лет, я понял, что меня это утомило, захотелось заниматься собственным  творчеством, и отказался от педагогики – это такой труд, когда себе не принадлежишь. В  Лондоне я вел 4 или 5 разных курсов, сделал программы по всем предметам для разных специальностей. Там были и джазовые студенты-музыканты, были и композиторы, у них было 2 предмета:
звукозапись и прикладная музыка и современная электронная музыка. Потом для всех у меня был курс «Музыкальная нотация», который я вел…все это очень ограничивало свободное для творчества время.

- Как у Вас происходит творческий процесс?
- Я из тех людей, которым надо сесть и заниматься и дело пойдет.
- «Вдохновение – это не та гостья, которая любит посещать ленивых» –это о Вас?
- Абсолютно! Мне Григорий Иванович всегда эту фразу цитировал. Надо сесть и пробовать. Думать. Искать. Слышать. Смотреть. Бывает, тяжело работать над несколькими проектами сразу, параллельно
- И как в таких случаях  Вы переключаетесь?
- На один день ушел в один проект, на следующий день надо обратно к другому возвращаться, чтобы не вылетело из головы все, что хотелось сделать.
- А если Вы сочиняете не по заказу, а для себя?
- То тоже, если какая-то идея была, то какое-то время про нее не думаешь, а потом возвращаешься к ней все равно.
- Как Вы оцениваете уровень работ, представленных на Ассамблее сегодня –это проекты Анны Наумовой, Светланы Михайловой, Людмилы Поддельской?
- Я вообще не ожидал, что настолько шагнула вперед вся система в лице ее отдельных представителей. Это настолько глубокие вещи, они очень важны, а главное, практически применимы, действенны. И думаю, современным детям действительно будет интересно.
- А когда Вы занимались с Григорием Ивановичем, какие были у Вас тогда учебные пособия?
-  Григорий Иванович занимался снами Ладухиным, натаскивал здорово на диктанты Ладухина. Но ведь у меня была
особая история, потому то мне надо было за год подготовиться в училище музыкальное. Когда я определился, что мне надо поступать, Григорий Иванович сказал: «Если хочешь поступать в училище, то надо заниматься только этим».
 
- И сейчас продолжается так? Или у Вас есть какие-то другие занятия, на которые Вы переключаетесь?
- Первое время, когда я приехал из Лондона, я работал в представительстве компании Yamaha, у меня была абсолютно офисная работа; и я понял, что на самом деле это очень дисциплинирует таких творческих неорганизованных людей, когда ты ночью не спишь, а высыпаешься днем, - с японцами этот номер не проходит, у них особая ментальность, четкая организация, к  9.00, а если в 9.01 карточкой провел, то с тебя с зарплаты вычтут какой-то процент, все очень четко. Для меня это было правильной дисциплиной, многому научило.
- Во время показа видеофрагмента Вашего балета «Снежная королева» у меня было  ощущение, что это саундтрек к  музыке современного кинофильма…
- Да-да, она вся кинематографична … к сожалению или к счастью (смеется)…
- Так получилось именно к этому произведению или таково большинство произведений подобного жанра?
-  Вероятно, дело в том, что я в кино много сейчас работаю, и поэтому мои балеты получаются такими вот не особо театральными 
- А может ли Вас заинтересовать музыка к мультфильму?
- Конечно. Правда, у меня плохо получаются комические персонажи,гораздо лучше удаются  образы богатырей
каких-нибудь..

- Что-то эпическое, одним словом.
-  Да-да, эпос  древнерусский. Вот недавно мы с Игорем Матвиенко, когда делали фильм «Викинг» в прошлом году, мы два года работали над этим проектом, но было дико интересно, потому что у него абсолютно неограниченные возможности в плане привлечения музыкантов. То есть еще до того, как мы что-то начали придумывать, мы уже записали народный хор, пригласив хор им. М.Покровского, пригласили певцов в народной манере, они нам напели на всякие голоса, мы сделали себе «банк данных» сэмплерный. Накупили инструментов разных: шаманский бубен, колесные лиры, и потом из этих звуков некоммерческих, не купленных нигде, мы сделали огромное количество нарезок материала.
- Если сравнивать две тенденции – российскую и западную – на Западе композитор передал музыку
аранжировщику, тот передал ее тайпсеттеру, шлифовщику звука, а в России композитор и создает музыку, и очень часто аранжирует ее. Какая тенденция Вам ближе?

- У нас сейчас тоже работает команда. Это уже продакшн – производственно организованный товар. Надо сделать
свое дело быстро и хорошо, чтобы люди тоже сделали свою работу быстро и хорошо. Но первенство композитора все равно сохраняется, конечно.

- Когда Вас посещает плохое настроение, как Вы с ним боретесь?
- Когда как (задумывается). Мне завидуют иногда, говорят: «Ну, конечно, ты занимаешься тем, что тебе нравится, тебе всегда хорошо. С чего настроению твоему портиться самому по себе?» Но это не так, как и у всех людей оно портится.
-  От чего? Что может Вас огорчить?
- Иногда суета, которая, к примеру, возникает при организации концерта.
- А бывает ли у Вас такое состояние, когда надо сделать, и не получается, не находится нужная тема…?
- Конечно…
- … и  тогда?
- И тогда вспоминается Григорий Иванович, его слова: «Надо много работать, и дело пойдет».

Добавлено (08.12.2017, 23:22)
---------------------------------------------
Неповторимым событием 1 дня Ассамблеи являлся, безусловно, открытый урок Татьяны Анатольевны на тему: «Графические символы в методике и практике преподавания элементарной теории музыки и сольфеджио» с учащимися 2, 3, 6 класса. Только Татьяна Анатольевна на своих уроках умеет создать особенную ауру
звуков и тесного эмоционального контакта со всеми и каждым ребенком одномоментно. Игра детьми интервальных партитур, ярких, разноплановых, каждая из которых – это неповторимый Образ, «живопись звуком» - акцентирует внимание на музыкально-художественном облике каждого интервала. Именно так возникла в аудитории особенная звуковая Атмосфера, тонкая как паутинка и прочная как струна, в которую были вовлечены и дети, и мы.  Возможно,
именно это ощущение магии звучания интервалов настолько заворожила внимание взрослой аудитории, настолько сильное впечатление на нее произвела,  что не совсем получилось переключиться в активное обсуждение урока.

И не было никакой нужды применять какие-то приемы активизации внимания детей, потому что они были полностью поглощены процессом. Очень важно отметить, что такая форма работы как интервальная партитура не только побуждает детскую фантазию; она является для детей слуховым анализом, когда они играют и слушают, что звучит. 

 Секция  «Методический кинозал — Открывая страницы заново» была посвящена новым мультимедийным учебным пособиям, начиная со «Всемирного наследия Юнеско». Три циклаизбранных и аранжированных упражнений из «Одноголосного сольфеджио» Н. М. Ладухина, выполненных Анной Наумовой. Этот проект никоим образом не теряет своей актуальности, новизны и совершенства! И так будет всегда!  Для тех, кто первый раз присутствовал на зимней Ассамблее и для членов жюри данный проект стал настоящим открытием, как с точки зрения эффективной формы работы в классе сольфеджио над интонированием, так и с высоты художественного совершенства каждой аранжировки. А количество аранжированных Анной интонационных упражнений  произвело неизгладимое впечатление!! Зал онемел от восхищения, был готов петь, петь и петь вокализ за вокализом, оценив их индивидуальный облик. 

Дебютные  работы Поддельской  Людмилы Владимировны (ДШИ, г. Чита) –  «Осень. Песня американских индейцев» (№ 44 из сб. канонов для средних классов, составитель Валентин Павлович Середа) и «Альфредо Родригес. Дети в живописи», представленные далее, произвели также самое благожелательное впечатление. Красочный фон, яркость оформления, но без «перегрузки» эффектами анимации, оригинальность идеи ритмической партитуры, дополненной полезной информацией о художнике, оригинальное сопровождение, которое, безусловно, расширит слуховой багаж учащихся, - все это было отмечено и воспринято! И диплом лауреата тому
лучшее подтверждение!

В секции «Методический кинозал: Музыкальная журналистика. Музыкальная информатика» мною был представлен третий фильм из цикла «Интервью с композитором», который в этот раз мы с коллегой, Ниной Павловной Гусевой, посвятили юбиляру уходящего года – Ф. Шуберту. Несмотря на то, что просмотр был предварен краткой аннотацией о цели и своеобразии содержания, прозвучал комментарий: «Не очень понятен смысл проекта».  Отвечая на него, я пояснила, что когда мы задумывали это цикл для применения на уроках музыкальной литературы, важной задачей считали привлечение внимания учащихся к личности самого композитора, к его творческому наследию
в  более  «активной»  форме подачи материала, в отличие от просмотров фильмов документально-биографического плана. И, как мы убеждаемся, на практике жанр видеоинтервью – отличная преамбула к уроку изучения биографии. 

Новый цикл аранжировок канонов изсборника Валентина Павловича Середы представила Светлана Борисовна Михайлова. В рамках представления ее проекта «Венок канонов»  все были очарованы «Капелью» (канон №4), оценив тембральную красоту, ладогармоническую привлекательность и по-весеннему бодрящий ритмический пульс в аранжировке этого канона. Светлане Борисовне подвластен любой образ, ее действительно, со слов Татьяны Анатольевны, можно считать Мастером: «Спеть канон один раз. Пять с половиной минут, и эта песня
будет выучена на всю жизнь!». Представляя свой цикл, Светлана Борисовна  отметила, что «алгоритм работы над каноном у меня уже сформировался. Мне кажется удобным, что сначала над темой мы работаем, прорабатываем ее и сольфеджио, и в минусе, а потом уже вводим канон. Дети их поют с удовольствием, и на начальном этапе освоение этой формы многоголосия очень удобно. С подсказками они очень легко ориентируются».

Члены жюри в качестве пожелания отметили, что было бы  хорошо ввести 2-хголосную  партитуру, которую можно
было бы спеть, мелодию вместе с контрапунктом. Заинтересовавшись  работами Светланы Борисовны, жюри оценило и цикл «Музыкальная провинция», фрагментарной ретроспективе которого было уделено несколько минут. На вопрос-уточнение от Татьяны Григорьевны Шатковской: «…аккомпанемент, на мой взгляд, очень утомительный. Это специально грубовато вы так сделали, в стиле фильма, как пародия?»  на защиту проекта, как своего собственного (!) бросилась Татьяна Анатольевна. Эта поддержка проектов всегда исходит от нее, она важна и как для новичков, и для Мастеров (особенно, участвующих заочно), она очень и очень влияет на оценку жюри достоинств того или иного проекта. Позвольте цитировать Татьяну Анатольевну в данном случае, с этой мыслью безоговорочно согласилось жюри: «Здесь сидят деликатные люди, которые говорят о том, что у нас грубая аранжировка, это действительно так, есть эти шероховатости, потому что программа не студийная. Все можно выровнять, при наличии микшера. Но ведь когда дети поют, они, в принципе, просто поют, участвуют в этой атмосфере, которая уже создана той или другой аранжировкой, но ответьте мне на вопрос: кто из профессиональных композиторов за последние 60, 50, 30, 20, 10 лет озадачился проблемой того, что сольфеджио в России никаким образом не поддерживается теми самыми именитыми композиторами, которые пишут всякие песни для детей, и не обращают внимание на то, что песенный репертуар для шоу «Голос» и т.д.   – это хороший материал. Но такой же хороший он должен быть и в классе сольфеджио, где мы учим детей интонировать. Почему я об этом говорю? Потому что в Швеции есть книжка - «Кошачьи песни». Она очень популярна… к ней есть 4 компакта. Шведские композиторы аранжировали известные
мелодии от 16 века до джаза. Почему  у них есть возможность и желание? Во Франции есть любимые песенки… в Америке есть такая же…


Мы это делаем, во-первых, от «удушья», чтобы в классе они не уползали под стол от ужаса от этого предмета сольфеджио; потом от того, что надо быть в ногу со временем: хорошо бы, если бы дети пели бы не только под фортепиано. Нет никаких дидактических материалов…  У нас нет ничего, поэтому здесь все упреки: «не тот звук», «не та аранжировка», «там много нот»… - я их не принимаю! Потому что у нас нет других никаких».

 
ПоддельскаяДата: Суббота, 09.12.2017, 13:44 | Сообщение # 683
Группа: Проверенные
Сообщений: 215
Награды: 15
Статус: Offline
Елена Васильевна, спасибо Вам за подробную хронику 1 дня Ассамблеи!!! Прочитала про Артема Васильева и сразу пишу. Как много умного и мудрого узнаешь о выдающемся педагоге Григории Ивановиче Шатковском, о его методических и педагогических принципах и взглядах,  из уст его ученика. Да какого Ученика! Читала вслух своим 14-летним детям, которые готовятся стать музыкантами. Вместе  вникали в смысл слов и удивлялись высотам и успехам Артема Васильева, который для меня стал открытием. Спасибо организаторам за такие встречи, за общение. Появилось огромное желание познакомиться с его творчеством!

Сообщение отредактировал Поддельская - Суббота, 09.12.2017, 13:46
 
ПесенкаДата: Суббота, 09.12.2017, 14:07 | Сообщение # 684
Группа: Модераторы
Сообщений: 6369
Награды: 130
Статус: Offline
Цитата venezia ()
фильм, выполненный Татьяной Анатольевной,
Я надеюсь, что фильм здесь будет.
У него есть уже своя история, к которой я причастна в малой степени.
После нашей первой встречи в начале ноября с Татьяной Григорьевной и началом развития идеи посвятить ассамблею Григорию Ивановичу, она сказала, что есть фильм о нём. Прислала. Фильм можно и вам посмотреть в ютюбе - "Светлая память". Я посмотрела и сказала, что фильм семейный, в нем много фотографий, которые воспринимаются со всеми подсказками памяти только близкими.
Для того, чтобы всё было понятно любому, хорошо бы озвучить (прокомментировать фотографии) и может быть немного поработать с кадрами, чтобы появилось движение и пр.
Это и сделали - обе дочери записали комментарии, я перемонтировала. И всё.
Будем надеяться. что фильм, который был показан, будет представлен и здесь.
 
ПесенкаДата: Суббота, 09.12.2017, 14:33 | Сообщение # 685
Группа: Модераторы
Сообщений: 6369
Награды: 130
Статус: Offline
Пока делала фильм, конечно же, прониклась и еще большим уважением к Григорию Ивановичу. Какая не простая судьба в которой не было "светлого детства" - война, после войны...
И после, что можно без труда додумать - поиск путей иного метода, а с этим все сплетения "отношений" к педагогу-новатору, какие только можно представить. Сложно стоять на своих позициях, подчас не возможно огородиться от пренебрежения, упреков, откровенного отстранения и нежелания хотя бы уж не принять, а просто вникнуть...
Но было и иное - мастер-классы "вне центра", признание и увлечение педагогов в разных местах России, ученики и видение доказательной фактической реальности метода в них.
Валентин Павлович Середа, которому будет посвящена следующая ассамблея, в своих воспоминаниях и разговоре со мной сказал, что в его памяти о детстве только печаль.
У них у обоих много общего в судьбах...

Ассамблея свой миссией вновь подтвердила, что её задачей и одной из главнейших является память о наших учителях.
Лола Абдуравифовна Джуманова, обозревая в докладе тех, кому были посвящены ассамблее, слегка приоткрыла личность Качалиной Нины Сергеевны... о ней тоже нужно вспоминать иначе, конечно. В "нашем формате" - с творчеством.
 
ПесенкаДата: Суббота, 09.12.2017, 14:38 | Сообщение # 686
Группа: Модераторы
Сообщений: 6369
Награды: 130
Статус: Offline
Елена!
Ваши рассуждения о первом дне ассамблеи полные и ценные. Это касается и интервью с А. М. Васильевым.
То, что нам повезло - факт!
Артем Михайлович и был, и общался, и, надеюсь, получил удовольствие от всего происходящего и интереса к нему и его творчеству.
Хорошо бы интервью опубликовать.
на фотографии слева направо Светлана Борисовна, Татьяна Григорьевна, Артем Михайлович и Елена Васильевна (наша Венеция)
Прикрепления: 6532644.jpg(86.8 Kb)
 
ПесенкаДата: Суббота, 09.12.2017, 15:20 | Сообщение # 687
Группа: Модераторы
Сообщений: 6369
Награды: 130
Статус: Offline
Превосходный опыт вновь представила на ассамблее Наталья Львовна Александрова!
Насколько она разнопланово творит и обучает, как своих талантливых детей. так и педагогов, можно высказываться только уровнем пиетета.
 Но насколько все УМНО и ТАЛАНТЛИВО!
Как удаётся ей вмещать в строжайшую канву обучения детей спец школы все новации! И как очевидно, что всё это привито ею классно! Ведь то, что можно увидеть в видео сюжетах подтверждает идеи синтеза традиционного преподавания сольфеджио и системы Орфа ("рекомендованной для СШ и ДС")! Но я вновь и вновь пишу и говорю о том, что опыт Натальи Львовны уникален! Только ей одной удалось это сделать профессионально, азартно, грамотно, интересно!
Её опыт нужно пропагандировать как можно шире и интенсивнее!
БРАВО!

 
ПесенкаДата: Суббота, 09.12.2017, 15:25 | Сообщение # 688
Группа: Модераторы
Сообщений: 6369
Награды: 130
Статус: Offline
 
ПесенкаДата: Суббота, 09.12.2017, 16:03 | Сообщение # 689
Группа: Модераторы
Сообщений: 6369
Награды: 130
Статус: Offline

Жюри слева направо
Алексеева Марина Леонидовна, зав. теоретическо-хоровым отделением, преподаватель хора, сольфеджио, блокфлейты, Почетный работник культуры г. Москвы; Татьяна Григорьевна Шатковская-Айзенберг, Лола Абдуравифовна Джуманова, Наталья Львовна Александрова
Прикрепления: 2684644.jpg(44.0 Kb)
 
ПесенкаДата: Суббота, 09.12.2017, 19:50 | Сообщение # 690
Группа: Модераторы
Сообщений: 6369
Награды: 130
Статус: Offline
из личного письма Татьяны Ивановны Даниловой
Здравствуйте, Татьяна Анатольевна! Сегодня 9 дней, настроение никакое. Пришла, открыла почту и.....!!!!!!!!!
Спасибо Вам и всем членам жюри за высокую оценку моих проектов. Вы, как всегда, умеете поддержать и вселить веру в себя. Спасибо! Спасибо! Спасибо! Я рада нашему знакомству. Благодаря ассамблее, я пытаюсь изменить наше обучение, дети ходят на мои уроки с удовольствием. И как всегда, после ассамблее мысли "бегут, бегут".Спасибо!!!!!!!!!
 
Форум » Ассамблея » Ассамблея. Ассоциация педагогов музыкально-теоретических дисциплин и композиции » Ассоциация педагогов-теоретиков ДМШ и ДШИ
Поиск: