Добавлено (10.12.2011, 23:46)
---------------------------------------------
Спинет (англ. spinet, фр. epinette, итал. spinetta, от итал. spina - «колючка») - маленький, "кабинетный" клавесин15-18 вв., меньшего размера и чаще прямоугольной, чем крыловидной формы, без ножек с одним или двумя мануалами с одинарными струнами, протяженностью в четыре октавы. Он, как правило, был богато декорирован и потому являлся, скорее, украшением дома.
Вёрджи́нел, вирджинал(англ. virginal, от «virgin» — «дева», «барышня») — небольшой столообразный клавишный струнный музыкальный инструмент, разновидность клавесина с одним набором струн и одним мануалом (клавиатурой), сдвинутым влево от центра. Само название, по-видимому, связано с тем, что инструмент был особенно популярен среди женщин — любительниц музыки.
Мюзелар — небольшой столообразный фламандский клавишный струнный музыкальный инструмент, имеющий один набор струн и один мануал (клавиатуру), сдвинутый вправо от центра.
Клавесин – клавишный, струнно-щипковый инструмент. Внешне был очень разнообразен, и имел различные формы: квадратные, пятиугольные, в форме крыла птицы и прямоугольные. Крышка и боковые панели могли украшаться резьбой, расписывались художниками, инкрустировались драгоценными камнями. Так же они были разнообразны и по величине. В больших инструментах неодинаковая длина струн диктовала и форму корпуса - инструмент все больше становился похожим на современный рояль. Малые клавесины, располагали всего двумя-тремя октавами, и небольшой разницей в размере с прямоугольным корпусом . Существовали и совсем крошечные клавесины, которые оформлялись в виде шкатулок, ларцов, книг. Но иногда мастера не прибегали ни к каким ухищрениям, а делали просто маленькие инструменты. Диапазон их чаще всего не превышал полутора октав. Насколько миниатюрными были такие инструменты, можно судить по одному любопытному экспонату, хранящемуся в Музее музыкальной культуры имени Глинки. Это дорожный шкаф с маленькими выдвижными ящичками, и тут под ящичками смонтирован клавесин. Дороги тогда были долгими, поэтому хитроумный хозяин шкафа решил заказать себе такой инструмент - и места лишнего он не занимает, и позволяет хоть как-то отвлечься от дорожной скуки.

Добавлено (10.12.2011, 23:47)
---------------------------------------------
Первоначально каждая клавиша инструмента отвечала только за одну струну. Со временем механизм усовершенствовали, чтобы избежать монотонности звучания. При нажатии на одну клавишу стало возможным извлекать звуки, воздействуя на разные струны. Но вскоре выяснилось, что по техническим причинам больше двух комплектов струн для одной клавиатуры использовать нельзя. Убедившись, что струны из разных материалов дают разный тембр, а он в свою очередь зависит еще и от материала перышек, клавесинные мастера пытались совместить все находки в одном инструменте. Тогда возникла мысль увеличить количество клавиатур. Так появились клавесины с двумя, тремя клавиатурами,расположенными одна над другой. (итальянский композитор и теоретик музыки Н. Вичентано сконструировал клавесин, в котором было шесть клавиатур). Каждая из них управляла своим набором струн. Иногда клавиатура оставалась одна, но специальными рычагами переключалась на разные наборы струн. Один набор мог состоять из жильных струн, другой из стальных одинарных, третий из стальных сдвоенных или строенных. В громкости звучания эти клавесинные регистры не слишком различались, но по тембру — весьма значительно. С музыкальной точки зрения клавесин считается одним из лучших инструментов для исполнения разнообразного барочного репертуара, а именно использование мелизмов.( мелизматика, как стилистика, отличает всю музыку барочного периода ). Щипковая техника звукоизвлечения не позволяла добиться долгого и протяженного звучания. Поэтому, чтобы продлить его на длинных нотах искуственно, в пьесы для клавесина композиторы вставляли десятки видов мелизмов (украшений)..

Отдельно хочется отметить и мастеров, которые создавали клавесины, и украшения для инструментов.. Это семья клавесинных мастеров Рюккерс. Клавесины их марки украшали своими картинами крупнейшие художники XVII века - Питер Пауль Рубенс, Балтазар Жербье, Никола Ланкре, Антуан Ватто, Мартин де Фос. Сюжеты были разнообразны, традиция того времени требовала введения в картины античных деталей , например – лиру Аполлона и арфу Терпсихоры. На многих старинных клавесинах встречается Сюжет "Парнас". Так же можно встретить сюжеты – «Купидон и Психея» , «Рождение Венеры», сюжеты опер, например оперы Рамо "Кастор и Поллукс". Правилами того времени предписывалось изображать музыкальные сцены в качестве украшений музыкальных инструментов. Итальянский художник Джованни Паоло Ломаццо, опубликовал в 1584 году "Трактат по искусству живописи, скульптуры и архитектуры" в семи книгах, шестая из которых содержит полное руководство по христианской и классической иконографии. Здесь он специально разбирает возможные сюжеты для украшения музыкальных инструментов, причем одни темы наиболее подходящи для церковных органов, другие - для украшения клавесинов.

Добавлено (10.12.2011, 23:47)
---------------------------------------------
Клавесин дал начало нескольким музыкальным и исполнительским стилям.Например, французская школа клавесинистов была характерна изящными миниатюрными пьесами с изысканными мелодическими рисунками, украшенными орнаментами прихотливых быстрых трелей. Она вполне соответствовала эпохе рококо с ее галантностью, грацией и изяществом, свойственными и костюмам, и прическам, и живописи, и интерьерам салонов. Художественный стиль клавесинной музыки и порожденные им исполнительские приемы внесли большой вклад в фортепианное искусство и продолжают влиять на современных композиторов и музыкантов.